在CES2020上，UHD联盟宣布为了让电视更好还原电影制作者的意图，推出了电影制作者模式（Filmmaker Mode），此举获得了松下、LG、Vizio、三星、飞利浦多家电视制造商，以及罗·托马斯·安德森、瑞恩·库格勒、帕蒂·詹金斯、马丁·斯科塞斯和克里斯托弗·诺兰多名著名导演的支持。

电影制作者模式是一项减少电视“后期”的功能，它会禁用电视MEMC功能，让画面保持在24P，保留原始画面长宽比，白平衡设定在D65白点，让电视呈现尽可能还原出电影院的效果。电影制作者模式最核心一项指标是24P，自1920年代有声电影普及起，24P已经成为电影制作的铁律，只有李安的《比利·林恩的中场战事》、《双子杀手》少数电影尝试突破这一禁锢。为何电影业坚持24P近百年不动摇？

在1926年，华纳兄弟电影公司为了发行有声电影，制作了一个由唱片录音系统、影院放映机联动组成的Vitaphone录声系统，并应用在电影《唐璜》（Don Juan）上。为了让电影画面适配Vitaphone系统，播放出流畅的声音，手摇放映机装上电动马达，以每秒24帧（24P）速度播放影片。采用24P后，有声电影还消除了默片的闪烁感，稳定的图像使观众能注意超过50%图像信息，自此24P成为电影标准。

在电影制作中，胶卷是一项非常巨大的开销——片长两小时的24P电影共由172800帧画面组成，而且电影原始素材利用率很低，往往不超过3%，原始素材帧数超过了5760000帧。为了控制成本，除非拍摄升格镜头（慢动作），电影拍摄只会采用24P，上世纪九十年港台电影为了进一步压缩成本，往往采用尺寸更小Super16胶片代替Super35胶片。胶片电影时代一直沿用24P关键原因是控制胶卷成本。

在数码时代，储存介质从胶片转移到可以复用的闪存卡之上，理论上降低拍摄成本，那24P为何在数码电影时代24P仍大行其道呢？电影迈入数字时代的标志是ARRI在2009年发布了第二代数字电影机Alexa，它在保持胶片的色彩、动态范围下，将感光度从EI 500（灯光白平衡）提升到EI 3200，提升了2档，在不损失画质下可拍摄120P升格视频。

Alexa拍摄的视频可以压缩格式存储在机内的索尼SxS Pro卡上，又能以无损格式ARRIRAW储存在Codex Onboard S上，但是当年闪存价格昂贵，一张64GB的SxS PRO超过一千美元，因此在用Alexa拍摄《权力的游戏》第一季时存储介质选择了磁带。

随着技术成熟，闪存价格开始降低，如今新款的SxS Pro+卡128GB只要四五百美元。但是新的问题出现了，电影4K化。ARRI 4K电影机Alexa LF在使用片门全开模式（4448×3096分辨率）以及HDE格式（High Density Encoding，高密度编码，一种无损压缩RAW技术）下，单帧文件大小为11.5MB，一小时24P电影数量为996.2GB。电影分辨率增加抵消了闪存成本下降，储存费用仍然高昂。

数字化并没有显著降低成本，但改变了电影拍摄方式，我们看到更多在低照度环境下拍摄的电影，或是低照度画面变得更为明亮、提供更多细节，拍摄慢动作镜头不需要专用摄影机，电影制作可以做到边拍摄边现场调色，可见即所得降低了电影制作风险……假若电影从24P提升到120P，一会抵消数字化带来的高感优势，重回“黑暗年代”，二是榨干了主流电影机的升格能力，拍摄慢动作画面必须使用复杂的Phantom Flex系列电影机，最后是储存成本激增。

《双子杀手》使用了ARRI ALEXA XT M、Phantom Flex 4K拍摄，120P直接榨干了ALEXA XT M的升格能力，慢动作镜头必须使用最高支持4K@938P的Flex 4K拍摄

巨大器材开销只是电影业不愿意放弃24P一个原因，人的因素同样不可忽略。在近百年时间里，电影业已经培训了海量基于24P拍摄的人员，他们知道如何在24P下呈现流畅画面，知道如何设计24P下的打斗动作，知道如何在24P下实现“电影质感”……假若放弃24P，他们需要重新学习一切。

电影业要放弃24P，升级到48甚至120P，不仅要升级器材，增加资金投入，而且要培训现有电影从业人员，难度远超2K升级到4K，至今坚守24P自然不出奇。